Merit Kask tutvus teatrite sügiseste plaanidega ning noppis välja põnevamad palad. Tasub oodata 27. oktoobrit, kui ühel ja samal päeval esietendub kaks värkset algupärandit, «Kommunisti surm» ja «Kangelane», kus vaatluse all tükike meie oma rahva loost.
Kommunist ei sure kunagi
Kõigepealt pidi valmima tükk metsavendadest. Siis tuli pronksöö ja metsavenna kõrvale ilmus kommunist. 27. oktoobril NO-teatris lavale jõudva lavastuse «Kommunisti surm» autor ja lavastaja Hendrik Toompere juunior teemadega ei hellita. Muude teemade seas räägib tükk ka täiesti otseselt ühe suure rahva ideetust soovist lihtsalt paljuneda ja üle sõita erinevatest kultuuridest ja rahvustest.
Lugu metsavendadest oli esmalt plaanis lavale tuua selle aasta kevadel nime all «Või sees» ning tekst pidi tulema kahasse Ervin Õunapuuga. Vahepeal on muutunud tüki nimi, esietenduse aeg ning ka teksti olete üksi kirjutanud. Kuidas nii?
Ervin Õunapuuga olid plaanid peetud ja pidime hakkama seda tegema. Siis sõitsin enne jõule kuuks ajaks Indiasse ning vahetult enne seda ütles Ervin, et ta seda teksti ei tee.
Mitmetel põhjustel. Indias olles mõtlesin selle asja peale pikalt ja otsustasin, et kirjutan ise. Kevadeks ma seda enam valmis ei jõudnud ja tegelikult olen ma väga õnnelik, et see nii läks.
Esiteks on see nüüd täiesti teine lugu. Esimene lugu oli mõeldud puhtal kujul metsavendade elust, kuidas inimene elab metsas, mida see endaga kaasa toob.
Pealkiri «Või sees» tuli ühest meierei röövist, mille metsvennad korraldasid selleks, et palgaraha kätte saada, said aga pool tonni võid.
Siis toimus pronksöö. See muutis kogu loo vaatenurka, raskuskese nihkus täiesti teise kohta.
Mu naine ütles, et pealkiri peaks midagi muud olema. Kuna ma olen ka copywriterina töötanud, siis ükskord suure vihaga istusin maha ja tegin ainult pealkirju. Seal oli igasuguseid variante, näiteks ka «Terroristi sünnipäev». «Kommunisti surm» tundus kõige parem. Kui pealkiri oli olemas, siis läks nii, et mitte mina ei kirjutanud seda näidendit, vaid pealkiri ise kirjutas ennast näidendiks. Nüüd on mu meelest asi palju parem, õigem, aktuaalsem.
Mis suunas pronksöö lugu muutis?
Nüüd räägime paralleelselt kahest erinevast maailmavaatest. Mis toimub öösel metsas ja mis päeval avalikus elus. Kaks erinevat vaadet põrkuvad kokku. Ja teine asi, ta räägib täiesti otseselt, täiesti ühemõtteliselt suurrahva ideetust soovist lihtsalt paljuneda ja üle sõita erinevatest kultuuridest, rahvustest jne. Jutt käib siis Venemaast. See ei ole otseselt siiski Venemaale pasunasse sõitmine, siin tekivad täiesti üldinimlikud jooned juurde.
Lugu seisneb praegu selles, et kommunist, kes on loo peategelane, saab kohe tüki alguses kuuli pähe. See teda aga ei morjenda, ta ärkab ellu ja elab oma elu edasi. Ta sureb üks 56 korda tüki jooksul, aga ta ei jäta oma ülesannet sellepärast veel täitmata. Jutt on siin selles, et see elajas ei kao mitte iialgi, mitte kunagi meie ümbert ega kõrvalt ära.
Nii et eesmärgiks on ajaloo kaudu vaadata tänapäeva?
Just täpselt. Algselt olid mul erinevad lood, millele tahtsin tüki üles ehitada. Pärast kevadisi sündmusi lasin kogu loetud NKVD dokumentide, mälestuste ja muude materjalide hulga oma peast läbi, pihustasin tükkideks ja kirjutasin täiesti iseseisva loo. Siia on sisse toodud mitmeid ajaloolisi detaile, aga faabula osa ei ole ajalooline.
Mind väga ei huvita teatritüki puhul ajalooloengut pidada. Selle paneme kavalehele ja siin on väga karmi materjali.
Kui ma neid materjale läbi vaatasin, siis pilt, mis avanes, oli nii jube, et ma mõtlesin, et seda on võimatu lavale panna. Praegu on lahendus selles, et see pilt on erakordselt groteskne ja mitte ühtegi julmust me laval otseselt ei näe. Siga me laval ei tapa, küll aga lava taga. Selle õuduse foonil toimub väga naljakas lugu, umbes selline lugu, mida nägi Buddha siis, kui ta puu all virgus.
Oluline osa on siin naistel. Alguses on kommunistid ja metsavennad, aga lõpuks see kõik põimub sedasi läbi, et me ei saa aru, kes on kes. Naised seal vahel on nagu elu nabaväät, perekonna arhetüüp, kus on ema, õde ja naine. Aga see õde on korraga nii kommunisti õde kui metsavenna õde ja emaga samamoodi.
Põhiolluseks on mõte, et kõik säärased võitlused on ideoloogiliselt tühjad. Seal ei ole mitte mingisugust õigustuslikku filosoofiat taga. Räägitakse küll, et me teeme mingeid asju, et elu paremaks muuta, aga lõpuks tuleb ikkagi välja, et see on täiesti ideetu, tühi ja põhineb tavalisel loomalikul kirel ise paremini elada.
Endla võtab luubi alla Teise maailmasõja
Endla teater on sõiduvees. Äsja noppis Draama festivalil auhindu Margus Kasterpalu August Gailiti romaanil põhinev «Karge meri» ning ärksat vastukaja on tekitanud ka äsja esietendunud Tehhovi «Kajaka» järjekordne tõlgendus Andres Noormetsa käsitluses.
Kava silmitsedes võib loota, et tõusulaine kestab. Vähemalt annab alust lootuseks
27. oktoobril lavale jõudva tüki «Kangelane» tutvustus.
Neli asja, mis tähelepanu püüavad. Esmalt Endla värske veri. «Kangelases» astub üles terve TÜ Viljandi Kultuuriakadeemiast tulnud noorte näitlejate vägi, kes sellest hooajast Endlaga liitusid. Lisaks on laval terve ports Endla vanemaid nägusid, nii et kokku teeb see pea kakskümmend inimest. Jõududega kokku ei hoita, nii on oodata viimaste aegade Endla suurimat põhihooaja tükki.
Teiseks Kalju Komissarov, kultuuriakadeemia näitlejatudengite juhendaja ja kõva käega lavastaja, kes «Kangelase» lavakõlblikuks vormib.
Kolmandaks Mart Kivastik, kes «Kangelase» kirja on pannud. Erilisi kommentaare pole siin ei vaja, tänapäeva eesti näitekirjanduse üks põnevam ja tugevam autor, kes oma tekstidega väga suure töö ära teinud meie ajaloo ja mälu lahtiseletamisel ja elushoidmisel.
Ja lõpuks teema ise. Tüki tegevus algab aastal 1939, mil Eesti valitsus sõlmib Nõukogude Liiduga baaside lepingu ning aasta hiljem Eesti okupeeritakse. Loo keskmes on eesti vabatahtlikud, kes astusid II maailmasõjas Soome poolel venelastele vastu.
Lavastuses jälgitakse viie poisi elu viie aasta vältel. Kuidas nende tegelaste elu areneb just selles suunas, kuhu areneb ajalugu. Siiski ei põhine «Kangelane» konkreetse ajaloolise tegelase biograafial.
Läki Inglismaale!
Sel sügisel on linnateater otsustanud minna kollektiivselt seiklema seitsme maa ja mere taha ehk vanale heale Inglismaale. Hooaja avaetendusena tuli lavale Shakespeareì «Eksituste komöödia» kevadel lavaka lõpetavate näitlejatudengitega.
Novembris jõuab lavale uue trupiliikme Priit Võigemasti lavastus Ann Jellicoe «Nõksust», komöödia, kuidas võita tütarlapse südant. Huvi tekitab Mart Kolditsa detsembriks lavaküpseks saav Dennis Potteri «Päike soojem, taevas sinisem, rohi rohelisem». Lugu Inglismaa külast Teise maailmasõja aegu, kus täiskasvanute maailma kajastatakse laste silme läbi.
Noorte tuleristsed
Et tulev kevad toob kaasa lavakunstikooli järjekordse lennu lõpetamise, ongi aeg käes sealsete tudengite tuleristseteks. Ja seekord ei lõpeta mitte näitlejad üksi, keda on juba draamateatri, linnateatri ja NO-teatri laval näha saanud, vaid tuleb ka lavastajaid ja dramaturge.
VAT-teatris esietendus äsja lavastajatudengite Uku Uusbergi ja Robert Annuse «Pink» ning nuku- ja noorsooteatris esietendub just täna lavaka dramaturgia tudengi Mart Kase «Perekond», mille ta ka ise on lavastanud. Rääkides nukuteatrist, siis väga jõuline Bullerby liin jätkub seal majas ka jõulude aegu, kui suve lõpul lavale jõudnud «Bullerby lapsed» saab järje «Bullerby jõulude» näol.
Staarid laval
Draamateater alustab oktoobri alguses hooaega soome komöödiaga. Sirkku Peltola «Soome hobune» pakub pilku elule Soome maakohas, mille elanikes tekitavad kokkupuuted Euroopa Liidu elukorraldusega selget nõutust. Mis sest tükist täpselt tuleb, eks näis, aga staare on siin küll kamaluga. Laval on Ita Ever, Maria Klenskaja, Tõnu Kark, Viire Valdma jt. Ohjes hoiab tükki lavastaja Roman Baskin.
Põhjamaine Vanemuine
Vanemuise hooaja avatükk «Suurema kurbuseta», mis esietendus selle kuu alguses Draama festivalil, kuulub kahtlusteta Tartus teatrimaja õnnestumiste ritta. Valusnaljakas ja kriipiv põhjamaa äng.
Põnevaid tuuli tõotab tuua jõulukuu, kui lavale jõuab Ingmar Bergmani kirjutet näidend «Lärmab ja veiderdab», mille lavastab Roman Baskin. Järgmise aasta hakul võetakse Vanemuises ette taas eestlastele hästi tuntud menukas briti näitekirjanik Mark Ravenhill, «Võta mind» lavastab Ingomar Vihmar.